有的时候，画家会特别钟爱一个题材，反复进行创作。这时就会出现一个问题，如何才能在创作中避免出现雷同。对于一个有能力的画家来讲，不喜欢在进行重复创作。近代著名画家傅抱石曾经反复画过《听泉图》，从各种拍卖会上就能看到已成交的就有十余幅。
傅抱石画《听泉图》，基本上都是全景式构图，文人在山脚下静听泉声。构图上的近似，全靠笔墨上的变化赋予作品新鲜感。这幅《听泉图》是傅抱石在重庆金刚坡时期的作品，傅抱石就是在这里将“抱石皴”的技法成熟完善。
傅抱石听泉图抱石皴是傅抱石独创的皴法，乍一看就是乱糟糟的一团。仔细看，就会发现乱中有序。傅抱石通过笔墨线条的皴染，完美地表现出高山深壑的肌理感。重庆多山、多雨、多雾，很难想象如果没有抱石皴，到底该如何表现那里的山水。
在山水画的创作中有两个核心要素，一个是线的运用，一个是皴的运用。线是皴的一部分，傅抱石笔下看似随意缭乱的线条，每一笔都是有目的性的。他通过线条表现出山石的体积。再用墨色的浓淡变化，强调山石的阴阳向背。总而言之，胸中有丘壑，才能下笔又准又稳。
傅抱石听泉图局部对于大部分画家来讲，创作分为三个阶段。第一个阶段，以古为师，打基础。第二个阶段，师造化，追求气韵生动的同时形成自己的风格。第三个阶段，打破章法，我自用我法。傅抱石独创的抱石皴，就是用自己的方法，画雄奇浑厚的山水。
傅抱石的文学修养十分深厚，他的审美属于文人审美的范畴。在他看来，乐山乐水的情怀是一辈子画不完的主题。所以他才会反复画《听泉图》，通过人与山水的交流互动，表达他对生命的思考。
傅抱石听泉图局部抱石皴可以用四个字来概括“破笔乱锋”。破笔不是贬义词，是指故意打乱笔锋，让作品有一种神秘莫测的感觉。这种神秘感在气质上十分贴近云雨烟雾中的大山。傅抱石从气质上捕捉到自然山水的神韵，这才有了充满新意而又让人为之倾倒的山水佳作。
画中独坐听泉的文人，应该就是傅抱石的化身。“逝者如斯夫，不舍昼夜”，不仅要用眼睛看到，还要用耳朵倾听，最后在内心中思索。这一连串的行为动作，提升了作品的意境。
傅抱石听泉图局部对于近现代画家来讲，他们的创作空间依旧很大。不要觉得古人已经画遍了所有山水，只要回归自然的怀抱，画出自己的感悟，就会让人感到耳目一新。傅抱石画《听泉图》无论画过多少幅，每一幅都会让人有不一样的感触。
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